Картина модульная Картиномания "Гордость", 120 x 77 см

Картина модульная Картиномания Гордость, 120 x 77 смАРТ-М842MМодульная картина Картиномания - это прекрасное решение для декора помещения. Картина состоит из пяти модулей. Цифровая печать. Холст натянут на деревянный подрамник галерейной натяжкой и закреплен с обратной стороны. Изделие устойчиво к выцветанию. Размер изображения: 120 x 77 см. В состав входит комплект креплений и инструкция по креплению на стену. Уход: можно протирать сухой мягкой тканью.Модульная картина "Картиномания" - это прекрасное решение для декора помещения. Картина состоит из пяти модулей. Цифровая печать. Холст натянут на деревянный подрамник "галерейной натяжкой" и закреплен с обратной стороны. Изделие устойчиво к выцветанию. Размер изображения: 120 x 77 см. В состав входит комплект креплений и инструкция по креплению на стену. Уход: можно протирать сухой мягкой тканью.

Подробнее >>>






Комплект фотоштор Zlata Korunka "Новый год", на ленте, цвет: мультиколор, высота 270 см. 21246

Комплект фотоштор Zlata Korunka Новый год, на ленте, цвет: мультиколор, высота 270 см. 2124621246Фотошторы Zlata Korunka Новый год - для производства используется габардиновая ткань высочайшего качества. Фотошторы способны не пропускать самый яркий свет, их можно гладить и стирать. Уход: бережная стирка при 30 градусах, деликатный отжим, отбеливание запрещено, гладить при t не более 150С. Светопоглощение 70%. Плотность ткани - 150 г/м2. Размер: 150 х 270 см. Оттенок изделия может отличаться от представленного на сайте в силу особенностей цветопередачи фототехники и вашего монитора.Фотошторы Zlata Korunka "Новый год" - для производства используется габардиновая ткань высочайшего качества. Фотошторы способны не пропускать самый яркий свет, их можно гладить и стирать. Уход: бережная стирка при 30 градусах, деликатный отжим, отбеливание запрещено, гладить при t не более 150С. Светопоглощение 70%. Плотность ткани - 150 г/м2. Размер: 150 х 270 см. Оттенок изделия может отличаться от представленного на сайте в силу особенностей цветопередачи фототехники и вашего монитора.

Подробнее >>>




Картина "Сирень". Автор Александр Сущин. Холст, масло. Россия, 2014 год

Картина Сирень. Автор Александр Сущин. Холст, масло. Россия, 2014 годПБ ДПА 13.12.2017-45Картина Сирень. Автор Александр Сущин. Холст, масло. Россия, 2014 год.Размер картины 30 х 40 см.Сохранность коллекционная.Александр Валерьевич Сущин родился в 1959 году в городе Кировск Мурманской области. Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Член Союза дизайнеров России. С 1997 года участник многих выставок в России и за рубежом: Музей Савио в г.Киркенес, (Норвегия, 1997); Музей современного искусства в г. Джэксонвилл (Флорида, США, 1998); Арт-центр «Пушкинская 10» (Санкт-Петербург, 1998), Выставочный зал «Центральный дом художника» (Москва, 1999), галерея «НАИВ» - персональная выставка: живопись, графика (Санкт-Петербург, 2000), Музей современного искусства в г.Бохум - персональная выставка: офорт (Германия, 2004), Выставочный зал Санкт-Петербургского отделения Союза художников России (2000-2005), Российский этнографический музей (Санкт-Петербург, 2012).Живописные и графические работы хранятся в собраниях Музея Савио в г. Киркенес (Норвегия); в Музее современного искусства в г. Джэксонвилл (Флорида, США), Музее современного искусства в г. Бохум (Германия).Живопись художника представлена на постоянной экспозиции в антикварной галерее «Арт-компас» (Санкт-Петербург) и других выставочных пространствах города. Работы Александра Сущина находятся в частных собраниях Германии, Греции, Испании, Норвегии, России, Франции, США, Японии. .Александр Сущин о живописи: «Мой путь к картине – это постепенное освобождение живописи от влияния графики. Задача линии в картине заключается в том, чтобы не только организовывать форму, но быть живой, самодостаточной, поддерживающей цвет.Очень многое мне дала работа в технике офорта. Она показала, как сделать композицию лаконичной, убрать все лишнее, выстроить равновесие тоновых и цветовых пятен.В живописи необходимо работать с цветом, который должен быть правдив. Правда живописи – в чистоте цвета. Импрессионисты понимали это. Живописные поиски Клода Моне, а вслед за ним Пьера Боннара, иллюстрируют виртуозное умение работать с цветом, столь значимое и для современной живописи. Но цвет возможен лишь там, где есть свет. Поэтому главная задача художника – начать свое искусство, светлое и радостное. Мои любимые жанры – пейзаж, натюрморт, интерьер. Они дают возможность изобразить свет и цвет в этом мире. И я счастлив тем, насколько эта возможность воплощается в каждой картине. Зритель важен. Как собеседник…».Картина "Сирень". Автор Александр Сущин. Холст, масло. Россия, 2014 год.Размер картины 30 х 40 см.Сохранность коллекционная.Александр Валерьевич Сущин родился в 1959 году в городе Кировск Мурманской области. Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Член Союза дизайнеров России. С 1997 года участник многих выставок в России и за рубежом: Музей Савио в г.Киркенес, (Норвегия, 1997); Музей современного искусства в г. Джэксонвилл (Флорида, США, 1998); Арт-центр «Пушкинская 10» (Санкт-Петербург, 1998), Выставочный зал «Центральный дом художника» (Москва, 1999), галерея «НАИВ» - персональная выставка: живопись, графика (Санкт-Петербург, 2000), Музей современного искусства в г.Бохум - персональная выставка: офорт (Германия, 2004), Выставочный зал Санкт-Петербургского отделения Союза художников России (2000-2005), Российский этнографический музей (Санкт-Петербург, 2012).Живописные и графические работы хранятся в собраниях Музея Савио в г. Киркенес (Норвегия); в Музее современного искусства в г. Джэксонвилл (Флорида, США), Музее современного искусства в г. Бохум (Германия).Живопись художника представлена на постоянной экспозиции в антикварной галерее «Арт-компас» (Санкт-Петербург) и других выставочных пространствах города. Работы Александра Сущина находятся в частных собраниях Германии, Греции, Испании, Норвегии, России, Франции, США, Японии. .Александр Сущин о живописи: «Мой путь к картине – это постепенное освобождение живописи от влияния графики. Задача линии в картине заключается в том, чтобы не только организовывать форму, но быть живой, самодостаточной, поддерживающей цвет.Очень многое мне дала работа в технике офорта. Она показала, как сделать композицию лаконичной, убрать все лишнее, выстроить равновесие тоновых и цветовых пятен.В живописи необходимо работать с цветом, который должен быть правдив. Правда живописи – в чистоте цвета. Импрессионисты понимали это. Живописные поиски Клода Моне, а вслед за ним Пьера Боннара, иллюстрируют виртуозное умение работать с цветом, столь значимое и для современной живописи. Но цвет возможен лишь там, где есть свет. Поэтому главная задача художника – начать свое искусство, светлое и радостное. Мои любимые жанры – пейзаж, натюрморт, интерьер. Они дают возможность изобразить свет и цвет в этом мире. И я счастлив тем, насколько эта возможность воплощается в каждой картине. Зритель важен. Как собеседник…».

Подробнее >>>

 
Обнинск, Самара Железнодорожный район, Изобильный, Усолье-Сибирское, Борисово, Бауманская, Балтийская, Курская, Надым, Карабаш.